L’opera dell’artista barese è stata selezionata tra le 100 videoproiettate il 19 giugno al The Celeste Bartos Theater 3 del MoMA di New York, nell’ambito dell’Atlante dell’Arte Contemporanea.

La presentazione si è svolta in collaborazione con l’Atlante dell’Arte Contemporanea, annuario diretto da Daniele Radini Tedeschi e curato da Stefania Pieralice.

All’evento sono intervenuti, tra gli altri, Alberto Petrangeli, vicedirettore per l’integrazione europea e il Ministero degli Esteri, Giuseppe Pastorelli, console generale d’Italia a New York, Claudio Pagliara, direttore dell’Istituto Italiano di Cultura a New York, e Susan Mains, rappresentante del Ministero della Cultura del Grenada e commissario dell’omonimo padiglione.

Per Nino Perrone non si tratta della prima presenza artistica nella Grande Mela.

Nel 2024 “Il volo di Arianna” era già stato protagonista di una videoproiezione su uno dei maxi schermi di Times Square, al 1530 di Broadway, nel cuore di Manhattan.

Il percorso internazionale dell’artista si è poi ampliato con la partecipazione ad Art Basel Miami nel 2024, su invito di Start Edizioni. In quell’occasione l’opera “Onda Rossa”, olio su tela 60×80, è stata inserita nel catalogo curato da Stefania Pieralice e Daniele Radini Tedeschi.

“Il volo di Arianna”, nelle parole dello stesso Perrone, rappresenta una ricerca sulla purezza, sull’infanzia e sulla capacità dell’immaginazione di liberare l’uomo dalle rigidità del mondo adulto.

Il riferimento al mito classico diventa così un punto di partenza ribaltato. Arianna non offre più soltanto un filo per uscire dal labirinto, ma suggerisce una via più alta: il volo, la fantasia, lo sguardo libero dei bambini.

Per l’artista, l’infanzia non è solo una fase della vita, ma un luogo dell’anima e della memoria. Nei colori e nelle pennellate astratte del dipinto Perrone cerca di richiamare lo “sguardo originario”, quello capace di stupirsi ancora davanti alla luce, al movimento e alla natura.

La pittura di Nino Perrone si distingue da anni per contrasti cromatici intensi, pennellate brevi e precise, profondità visiva e forte energia compositiva.

Le sue opere non si limitano a osservare la natura, ma la reinterpretano come spazio fragile, vitale, da proteggere. In questo senso la sua arte diventa anche una riflessione sulla bellezza dell’ecosistema e sulla necessità di conservarlo.

Nato a Bari, Perrone si è formato all’Istituto Statale d’Arte della città e ha proseguito il suo percorso nello studio dello scultore Antonio Bibbò. L’incontro con il critico Franco Santamato ha poi orientato la sua ricerca verso la pittura e verso le potenzialità espressive del colore.

Nel corso della sua carriera ha partecipato a esposizioni, rassegne e progetti artistici in Italia e all’estero, tra cui la Biennale di Venezia, il Metropolitan Museum of Art di New York, Art Basel Miami Beach e numerose mostre personali e collettive.

La videoproiezione al MoMA aggiunge un nuovo tassello a un percorso costruito nel tempo, nel quale la Puglia diventa punto di origine di una ricerca artistica capace di dialogare con scenari internazionali.

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«Dopo Facebook, Instagram, Twitter e Tik Tok, è di oggi la notizia che la Galleria degli Uffizi sbarcherà su ClubHouse, con la partecipazione del suo direttore Eike Schmidt ad una chat sull’arte. Questo se da un lato fa parte di una strategia di marketing che la Galleria ha intrapreso negli ultimi anni per avvicinarsi sempre di più alle persone, dall’altro corre il rischio di alimentare la confusione tra la vita vera e l’arte e di rendere quest’ultima un mero oggetto delle regole di consumo e identificazione». A dichiararlo – in una nota – lo storico dell’arte Daniele Radini Tedeschi, commentando la notizia della presenza del museo fiorentino sulla nuova piattaforma di podcast.

«Si tratta di rivendicare il diritto dell’arte ad esistere non necessariamente parlando del mondo o curandosi di esso, ma affermandosi come fatto sociale libero dalle mode, dalla politica e dalla dittatura dell’algoritmo».

«I social network possono essere un mezzo, più o meno efficace, per avvicinare le persone all’arte ma tali devono restare. Quando, come è già successo in varie occasioni, le opere d’arte diventano un set fotografico che fa da contorno a influencer, pop star, starlette e imprenditrici dell’immagine si rischia una sorta di vassallaggio della cultura alle nuove tecnologie e ai nuovi predicatori social e questo non dovrebbe mai accadere».

«La paura – conclude la nota – è che il Museo, destinato ad essere “luogo delle Muse”, divenga luogo delle masse o per dirla come J.Baudrillard un “ipermercato della cultura” dove la spettacolarizzazione finisce per avere il dominio e la partecipazione, intesa come mero consumo di un’opera, conta più del valore espressivo, storico e identitario. Il Museo, perdendo così autorità, annulla anche il suo valore ultimo d’essere luogo di esperienza culturale profonda su se stessi e sul presente che si vive. Cedere alle lusinghe dei numeri, dei consensi digitali, dei follower al posto dei visitatori contribuisce ad alimentare un nuovo costrutto secondo cui sono l’arte e la cultura a dover rincorrere le masse, quando invece, ciò a cui dovremmo aspirare, a partire dai grandi musei della nostra bella Italia, è esattamente il contrario».

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