L’opera dell’artista barese è stata selezionata tra le 100 videoproiettate il 19 giugno al The Celeste Bartos Theater 3 del MoMA di New York, nell’ambito dell’Atlante dell’Arte Contemporanea.

La presentazione si è svolta in collaborazione con l’Atlante dell’Arte Contemporanea, annuario diretto da Daniele Radini Tedeschi e curato da Stefania Pieralice.

All’evento sono intervenuti, tra gli altri, Alberto Petrangeli, vicedirettore per l’integrazione europea e il Ministero degli Esteri, Giuseppe Pastorelli, console generale d’Italia a New York, Claudio Pagliara, direttore dell’Istituto Italiano di Cultura a New York, e Susan Mains, rappresentante del Ministero della Cultura del Grenada e commissario dell’omonimo padiglione.

Per Nino Perrone non si tratta della prima presenza artistica nella Grande Mela.

Nel 2024 “Il volo di Arianna” era già stato protagonista di una videoproiezione su uno dei maxi schermi di Times Square, al 1530 di Broadway, nel cuore di Manhattan.

Il percorso internazionale dell’artista si è poi ampliato con la partecipazione ad Art Basel Miami nel 2024, su invito di Start Edizioni. In quell’occasione l’opera “Onda Rossa”, olio su tela 60×80, è stata inserita nel catalogo curato da Stefania Pieralice e Daniele Radini Tedeschi.

“Il volo di Arianna”, nelle parole dello stesso Perrone, rappresenta una ricerca sulla purezza, sull’infanzia e sulla capacità dell’immaginazione di liberare l’uomo dalle rigidità del mondo adulto.

Il riferimento al mito classico diventa così un punto di partenza ribaltato. Arianna non offre più soltanto un filo per uscire dal labirinto, ma suggerisce una via più alta: il volo, la fantasia, lo sguardo libero dei bambini.

Per l’artista, l’infanzia non è solo una fase della vita, ma un luogo dell’anima e della memoria. Nei colori e nelle pennellate astratte del dipinto Perrone cerca di richiamare lo “sguardo originario”, quello capace di stupirsi ancora davanti alla luce, al movimento e alla natura.

La pittura di Nino Perrone si distingue da anni per contrasti cromatici intensi, pennellate brevi e precise, profondità visiva e forte energia compositiva.

Le sue opere non si limitano a osservare la natura, ma la reinterpretano come spazio fragile, vitale, da proteggere. In questo senso la sua arte diventa anche una riflessione sulla bellezza dell’ecosistema e sulla necessità di conservarlo.

Nato a Bari, Perrone si è formato all’Istituto Statale d’Arte della città e ha proseguito il suo percorso nello studio dello scultore Antonio Bibbò. L’incontro con il critico Franco Santamato ha poi orientato la sua ricerca verso la pittura e verso le potenzialità espressive del colore.

Nel corso della sua carriera ha partecipato a esposizioni, rassegne e progetti artistici in Italia e all’estero, tra cui la Biennale di Venezia, il Metropolitan Museum of Art di New York, Art Basel Miami Beach e numerose mostre personali e collettive.

La videoproiezione al MoMA aggiunge un nuovo tassello a un percorso costruito nel tempo, nel quale la Puglia diventa punto di origine di una ricerca artistica capace di dialogare con scenari internazionali.

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Valter Scavolini docufilm, anteprima al Cinema Adriano

È stato presentato in anteprima nazionale al Cinema Adriano di Roma “Valter Scavolini – La vita come grande impresa”, il docufilm dedicato al Cavaliere del Lavoro Valter Scavolini, figura centrale dell’imprenditoria italiana e fondatore di uno dei marchi più riconoscibili del Made in Italy.

Diretto da Mattia Zanca e prodotto da 7Verticale, il film ripercorre il percorso umano e professionale di Scavolini attraverso materiali d’archivio, testimonianze e immagini storiche. Il racconto parte dalla memoria familiare e dal legame con le Marche, per arrivare alla costruzione di un’impresa diventata nel tempo un riferimento nazionale nel settore dell’arredamento.

Il docufilm dedica spazio anche alla comunicazione del marchio, con un passaggio sulle campagne pubblicitarie che hanno accompagnato la crescita dell’azienda. Da Raffaella Carrà a Lorella Cuccarini, fino a Carlo Cracco e all’attuale testimonial Laura Pausini, il film ricostruisce una parte importante dell’immaginario televisivo e commerciale italiano.

I presenti alla proiezione e il talk finale

Alla serata romana hanno partecipato rappresentanti delle istituzioni, del mondo imprenditoriale e dello spettacolo. In sala erano presenti Valter Scavolini, il regista Mattia Zanca, il giovane interprete Francesco Badei e la famiglia Scavolini.

Tra gli ospiti anche Lorella Cuccarini, storica testimonial del marchio, il sindaco di Pesaro Andrea Biancani, Andrea Agostini per Fondazione Marche Cultura e Marche Film Commission, l’europarlamentare Carlo Ciccioli, Augusto Curti, Mirco Carloni, i consiglieri regionali Nicola Baiocchi e Mirella Battistoni e Deborah Giraldi, segretario generale della Camera di Commercio delle Marche.

Al termine della proiezione si è svolto un talk con cast e produzione, condotto da Antonio James Mascoli. Valter Scavolini ha sottolineato il valore del messaggio rivolto ai più giovani, legato a passione, impegno e determinazione. I produttori Giovanni Altieri e Costantino Margiotta hanno spiegato di aver voluto raccontare non solo un imprenditore, ma un uomo capace di trasformare famiglia, lavoro, territorio e visione in un’eredità condivisa.

Lorella Cuccarini ha evidenziato la sensibilità del lavoro di Mattia Zanca, capace di restituire il profilo di un uomo che ha unito impresa, storia familiare e umanità.

Dal Pesaro Film Festival alle sale italiane

Dopo l’anteprima romana, “Valter Scavolini – La vita come grande impresa” sarà presentato il 13 giugno alla Mostra Internazionale del Nuovo Cinema – Pesaro Film Festival. Successivamente è prevista una programmazione selezionata nelle sale italiane.

Il progetto è stato realizzato con il sostegno di BCC Banca di Pesaro e con il patrocinio di Regione Marche, Fondazione Marche Cultura, Marche Film Commission e Comune di Pesaro.

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Il docufilm “Valter Scavolini – La vita come grande impresa” sarà presentato in anteprima nazionale il 27 maggio al Cinema Adriano di Roma. Diretto da Mattia Zanca e prodotto da 7Verticale, il progetto ripercorre la vita del fondatore di Scavolini, uno dei marchi italiani più conosciuti nel settore dell’arredo.

Il film sceglie di raccontare non soltanto la crescita di un’azienda diventata simbolo del Made in Italy, ma soprattutto il percorso umano di Valter Scavolini. Dalle campagne marchigiane del dopoguerra fino alla costruzione di una realtà internazionale, il docufilm mette insieme memoria familiare, lavoro, territorio e trasformazioni sociali.

Nel racconto trovano spazio immagini d’archivio, testimonianze e riferimenti a momenti che hanno segnato la comunicazione italiana degli ultimi decenni. Tra i protagonisti compaiono Lorella Cuccarini, storica testimonial del marchio, Renzo Rosso e Sergio Scariolo, legato alla Scavolini Basket prima della carriera internazionale.

Uno degli elementi centrali del progetto è il dialogo tra generazioni. Per questo il regista ha scelto di inserire nel film anche il giovane Francesco Badei, undicenne di Pesaro alla sua prima esperienza cinematografica. La sua presenza accompagna il racconto con uno sguardo contemporaneo sulla memoria e sui valori trasmessi nel tempo.

Il docufilm su Valter Scavolini tra cinema e identità italiana

Il docufilm su Valter Scavolini attraversa diversi aspetti della cultura italiana: l’impresa, la pubblicità, lo sport e il rapporto con il territorio. Nel film trovano spazio anche le storiche campagne pubblicitarie che hanno contribuito alla notorietà del marchio, da Raffaella Carrà a Lorella Cuccarini, fino alle collaborazioni più recenti con Laura Pausini e Carlo Cracco.

L’anteprima romana sarà riservata agli invitati e vedrà la partecipazione del regista, della produzione e dello stesso Valter Scavolini. La conduzione della serata sarà affidata ad Antonio James Mascoli.

Dopo la presentazione nella capitale, il film sarà proiettato il 13 giugno al Teatro Sperimentale di Pesaro all’interno della 62ª Mostra Internazionale del Nuovo Cinema – Pesaro Film Festival. Successivamente è prevista una distribuzione selezionata nelle sale italiane.

Il progetto è stato realizzato con il sostegno di BCC Banca di Pesaro e con il patrocinio di Regione Marche, Fondazione Marche Cultura, Marche Film Commission e Comune di Pesaro.

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La libreria gremita e il lungo firmacopie finale hanno dato il segno di un evento sentito. Accanto all’autore, sul palco, Emanuela Folliero ed Edoardo Raspelli, che hanno accompagnato il pubblico dentro il racconto. Convertini ha spiegato di aver voluto raccontare un Paese fatto di volti, piazze e tradizioni che resistono al tempo, sottolineando con orgoglio il valore dell’identità italiana.

Il Paese delle tradizioni e il racconto dei borghi

Il Paese delle tradizioni nasce come un viaggio nei piccoli borghi italiani, tra riti, mestieri e comunità. Il libro restituisce un’Italia concreta, lontana dalle cartoline, fatta di sapori, usanze e testimonianze dirette. Raspelli ha evidenziato la forza narrativa dell’opera, mentre Folliero ha parlato di un patrimonio umano e culturale da custodire.

Tra i presenti numerosi volti noti, dal mondo dello spettacolo e dell’imprenditoria, a conferma della rilevanza dell’appuntamento. Il volume, 240 pagine al prezzo di 19 euro, segue i precedenti lavori dell’autore e ne rafforza il percorso editoriale.

La risposta del pubblico milanese trasforma la presentazione in qualcosa di più di un evento: un momento di riconoscimento collettivo. Il Paese delle tradizioni diventa così non solo un libro, ma un invito a riscoprire le radici e il valore della memoria condivisa.

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Il punto è semplice: se un tempo si poteva tracciare una linea quasi certa verso la vittoria finale, oggi ogni categoria appare instabile. Film dati in fuga hanno iniziato a guardarsi alle spalle. Altri, partiti più defilati, hanno trovato lo sprint proprio nel momento in cui conta. Gli Oscar 2026 riportano il dubbio al centro della scena.

Oscar 2026 favoriti: il duello per il miglior film

Stabilire chi conquisterà il premio più ambito è un azzardo. Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson, forte di una stagione costellata di riconoscimenti, sembrava destinato a una cavalcata trionfale. Ma l’ascesa de I peccatori, premiato come miglior film ensemble agli Actors Awards 2026, ha riaperto i giochi e trasformato il finale in una partita ancora apertissima.

In questa scacchiera si inserisce anche Sentimental Value, che con nove nomination, inclusa quella alla regia per Joachim Trier, si è guadagnato un ruolo da outsider di lusso. Nel panorama internazionale, mentre l’Italia resta fuori dalla corsa, proprio Sentimental Value e The Voice of Hind Rajab, già Leone d’argento alla 82esima Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, emergono come titoli capaci di contendere la statuetta fino all’ultimo.

A rendere più interessante la vigilia c’è anche il debutto della nuova categoria dedicata al miglior casting. Un dettaglio che pesa, perché tra i candidati ricompaiono quasi tutti i nomi già in corsa per il miglior film. È un segnale chiaro: per l’Academy, le scelte artistiche complessive contano sempre di più, e possono spostare voti anche dove sembrava tutto già definito.

Sul fronte delle interpretazioni, la storia degli Oscar 2026 è ancora più piena di curve. Timothée Chalamet, indicato come favorito per il miglior attore con Marty Supreme, ha visto la sua posizione vacillare dopo la vittoria di Michael B. Jordan agli Actors Awards 2026 per Sinners. E c’è anche un terzo nome che resta sullo sfondo ma non smette di crescere: la performance di Ethan Hawke in Blue Moon è stata molto apprezzata, e non è escluso che possa diventare la sorpresa della notte.

Tra le attrici protagoniste, Jessie Buckley per Hamnet appare in netto vantaggio, pur in presenza di una prova molto celebrata come quella di Rose Byrne in Se solo potessi ti prenderei a calci. Nella categoria di miglior attore non protagonista, Sean Penn sembra avere la strada più libera grazie a Una battaglia dopo l’altra, ma attenzione a Stellan Skarsgård: ha già vinto il Golden Globe 2026 per Sentimental Value e potrebbe avere un peso decisivo nella volata finale.

Più complicato, invece, decifrare la statuetta per il supporto femminile. Amy Madigan è in corsa per Weapons, ma anche Teyana Taylor per Una battaglia dopo l’altra ha chance concrete. E poi c’è il “caso” Emma Stone: candidata sia come attrice protagonista sia come produttrice per Bugonia, un doppio binario che potrebbe regalarle almeno una statuetta.

Restano anche esclusioni rumorose, come Eddington e Wicked Parte 2, che alimentano ulteriormente la sensazione di un’edizione senza certezze. Il messaggio, alla vigilia, è uno solo: agli Oscar 2026 nulla è davvero scritto. E fino all’apertura dell’ultima busta, anche i favoriti possono scoprire di non esserlo più.

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I soccorsi sono intervenuti per domare il rogo e mettere in sicurezza l’area, mentre all’interno della struttura sarebbero rimasti piccoli focolai ancora da spegnere. Il comandante provinciale dei vigili del fuoco di Napoli, Giuseppe Paduano, ha parlato di danni ingenti: prima lo spegnimento definitivo, poi le valutazioni sulle cause. Alla domanda su cosa resti del teatro, la risposta è stata netta: “poco”.

Incendio al teatro Sannazaro: danni e prime conseguenze

Durante l’emergenza, la cupola del teatro è andata distrutta e, in seguito al crollo, avrebbe colpito la platea. Segnalazioni di danni riguarderebbero anche alcuni palazzi adiacenti. Nella zona, diversi residenti hanno raccontato di essere svegli dalle prime ore del mattino per una nube densa che ha accompagnato le operazioni di spegnimento, aumentando la preoccupazione nel quartiere.

Sul posto è arrivata anche Lara Sansone, proprietaria e direttrice artistica del teatro, nipote dell’attrice Luisa Conte. Informata delle condizioni della struttura, si è commossa davanti a quanto accaduto, mentre l’area restava presidiata dai mezzi di soccorso.

Il sindaco di Napoli, Gaetano Manfredi, ha spiegato che sono 22 gli appartamenti interessati dall’incendio e per i quali è stata disposta l’evacuazione. Non tutte le unità sarebbero abitate: alcune, ha precisato, risultano utilizzate come studi professionali. Il Comune, attraverso i servizi sociali, sta verificando il numero effettivo dei residenti coinvolti e l’eventuale necessità di sostegni.

Sulle cause, al momento, non ci sono certezze. Manfredi ha riferito che i vigili del fuoco stanno lavorando per capire l’origine dell’incendio e che l’ipotesi di un fatto accidentale viene considerata, ma è ancora presto per arrivare a una definizione. “È un grande dolore”, ha aggiunto il sindaco, definendo la perdita di un teatro storico una ferita per la città e assicurando l’impegno a fare il possibile perché il Sannazaro possa essere restituito a Napoli e tornare alla sua funzione culturale.

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Convertini, noto volto Rai e protagonista dello show, guida gli spettatori in un viaggio emozionale tra le colonne sonore più amate della storia del cinema e della fiction italiana, accompagnato dalla voce intensa della soprano Alma Manera e dal Maestro Kozeta Prifti al pianoforte.

Lo spettacolo Ciak si gira! è firmato dalla regista e autrice Maria Pia Liotta, che con grande cura ha orchestrato un percorso che celebra le note di Ennio Morricone, Nino Rota, Nicola Piovani e altri grandi maestri della musica italiana. Sul palco, le performance dei danzatori Egon Polzone ed Elisabeth Maria Casuccio, insieme alle atmosfere visive create dall’artista Enrico Manera e alle creazioni di moda di Gai Mattiolo, trasformano ogni scena in un’esperienza sensoriale completa.

La scelta di portare Ciak si gira! a Roma è significativa. In una città storicamente legata all’arte e alla settima arte, il pubblico ha reagito con entusiasmo alla formula che coniuga cultura popolare e alto profilo artistico. Per Convertini, già noto per la sua carriera in televisione e per le sue attività teatrali, questa esperienza rappresenta un’ulteriore conferma della sua versatilità, capace di dialogare con platee diverse e di mantenere vivo il rapporto tra spettacolo e pubblico.

In un momento in cui le proposte culturali cercano nuove chiavi di racconto, Ciak si gira! si distingue per la sua capacità di far rivivere grandi emozioni legate alla musica dei film e delle fiction. Per gli spettatori significa ritrovare brani indimenticabili in una cornice live che valorizza talento, memoria collettiva e partecipazione emotiva.

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Per una volta, però, non basta dire “professionista stimata”. Perché Addio a Maria Rita Parsi significa salutare una donna che ha passato la vita a ripetere — con la pazienza di chi sa di avere ragione — che i bambini non sono “futuri adulti” da modellare a colpi di regole, ma persone già complete, con bisogni chiari e dignità immediata. E quando la dignità dei piccoli diventa un tema da talk show solo dopo un fatto di cronaca, lei era già un passo avanti: nelle istituzioni, nei libri, nelle scuole, nelle famiglie.

Ha scritto oltre cento opere tra saggistica, divulgazione e narrativa, e ha lavorato per anni a contatto con organismi chiamati a vigilare sulla condizione dei minori. Tra i suoi strumenti c’era anche la “psicoanimazione”, una metodologia operativa pensata per muoversi tra psicologia, socio-pedagogia e psicoterapia: nome leggero, sostanza pesante, perché dietro c’è l’idea che educare non sia addestrare, ma far emergere risorse e consapevolezza.

E qui, per Puglia Press, c’è un dettaglio che non è un semplice inciso: Maria Rita Parsi era stata intervistata dal direttore Antonio Rubino, in un confronto dedicato agli effetti psicologici del Covid su bambini e adolescenti, con consigli pratici su come comportarsi in famiglia senza trasformare la paura in contagio emotivo. Un’intervista che oggi suona come un promemoria: quando gli adulti perdono la bussola, i più piccoli non “si arrangiano”, assorbono tutto.

I funerali si svolgeranno sabato 7 febbraio alle 11 nella Chiesa di San Salvatore in Lauro, a Roma; la camera ardente sarà allestita giovedì 5 e venerdì 6 febbraio, dalle 9 alle 19. In queste ore arrivano messaggi di cordoglio dal mondo istituzionale e professionale, ma la vera eredità è più semplice (e più scomoda): mettere i bambini al centro non come slogan, bensì come priorità quotidiana. Addio a Maria Rita Parsi: la sua voce si spegne, ma le sue domande restano. E chiedono risposte, non commemorazioni.

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Ricordare significa dare un nome alle vittime della Shoah e a tutte le persone perseguitate dal nazismo: non soltanto ebrei, ma anche Rom e Sinti, oppositori politici, persone con disabilità, omosessuali, Testimoni di Geova e chiunque fosse considerato “indesiderabile”. Il meccanismo fu identico: prima si isola, poi si disumanizza, infine si elimina. E la storia insegna che quel processo non comincia mai con le camere a gas, ma con le parole, con le leggi, con l’idea che alcuni diritti possano essere tolti a qualcuno senza conseguenze per gli altri.

In Italia questa ricorrenza richiama anche la responsabilità delle leggi razziali e delle complicità, ma ricorda pure chi scelse di aiutare i perseguitati mettendo a rischio la propria vita. Oggi, mentre i testimoni diretti sono sempre meno, la memoria diventa un dovere collettivo: studiare, raccontare, vigilare.

Perché il punto non è soltanto ricordare ciò che è stato. È riconoscere i segnali dell’odio quando tornano a farsi spazio, anche in forme nuove e apparentemente “normali”. Il 27 gennaio, in sostanza, non chiede retorica: chiede coscienza.

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Dal Quirinale è arrivato un messaggio che ne sottolinea la capacità di andare oltre tendenze e convenzioni, lasciando in eredità intuizioni e creazioni che hanno segnato un’epoca. Anche la presidente del Consiglio e diversi esponenti politici hanno ricordato Valentino come maestro di stile e protagonista assoluto della creatività italiana, evidenziando l’impatto culturale e l’immagine del Paese nel mondo.

Il ricordo più personale è arrivato dalle voci della moda e dello spettacolo: Donatella Versace ha parlato di un maestro destinato a restare nella memoria collettiva, mentre Sophia Loren ha affidato un pensiero affettuoso all’amico, ricordandone la gentilezza e l’umanità oltre al talento.

Con la sua morte si chiude una stagione dell’alta moda italiana, ma resta un patrimonio di stile e identità che continuerà a ispirare generazioni.

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